Во второй уикенд месяца, 8–9 ноября 2025 года, в Гданьске прошел фестиваль Inside Seaside: три сцены и лайнап от Franz Ferdinand и King Gizzard & The Lizard Wizard с Балтийским оркестром до Sigrid, Altın Gün, Royel Otis и Deadletter. В этой статье мы расскажем, как прошли оба дня — что сработало, где были накладки и почему стоит вписать Inside Seaside в фестивальный календарь следующего года. 

Начнем с того, что организация фестиваля была на высоком уровне и в целом без заметных отличий от прошлых лет. В первый день на входе образовалась длинная, но быстро движущаяся очередь, которая двигалась в темпе, не вызывающем недовольства. Верхнюю одежду и габаритные сумки можно было оставить в установленном у главных дверей гардеробе. Как и в прошлые годы, все музыкальное действие происходило на трех сценах: главной Gdańsk Stage, альтернативной Ergo Hestia Theatre Stage и уютной Alior Bank Up Stage. Плюс сайлент-диско зал и кинопрограмма, где можно было перевести дух и всё равно оставаться в атмосфере фестиваля.

Из новшеств, между главными сценами помимо фуд-холла добавили зал с арт-пространством, где можно было не только купить плакаты польских художников, но и разобраться в их замыслах — за стойками стояли сами авторы. Плюс можно было и самому окунуться в творческий процесс: порисовать и уйти с футболкой с собственноручным дизайном и надписью. По соседству с художественным отделом располагалась витрина локальных дизайнеров одежды и обуви. И да, бонус: у сцены Ergo наконец перестало пахнуть фастфудом — аромат бургеров и кесадилий перетянуло арт-пространство.

На высоком уровне оказались не только организация, но и цены на напитки: бокал пива 400 мл — как и кофе — от 19 злотых, коктейли — около 40, бокал игристого — 35. К счастью, воду можно было набрать бесплатно.

Первый день Inside Seaside начался для нас на джазовой волне: на сцене — гданьский коллектив Pink Freud во главе с Войтеком Мазолевским. Этот легендарный коллектив от мастера импровизации, сочетающий джаз с электроникой, панком и роком, вернулся после трехлетнего перерыва и был вознагражден полным залом и теплым приемом. Мазолевский со сцены признался, что они сознательно взяли паузу, чтобы порефлексировать и понять, не исчерпались ли они, как музыкальная группа. Судя по концерту и реакции публики — они до сих пор востребованы.

Норвежская поп-исполнительница и авторка песен Сигрид привезла на фестиваль свежий альбом «There’s Always More That I Could Say», о котором рассказывала публике в паузах между треками. Как пошутила исполнительница, недавний тур по Британии прошёл в режиме «50% музыка, 50% стендап». И это очевидно: само название альбома говорит, что ей всегда есть что добавить. Несмотря на технические накладки, группа отыграла концерт блестяще, а Сигрид с улыбкой заметила со сцены, что это — лучшее доказательство того, что они действительно играют вживую. Даже скептически настроенные к поп-музыке зрители не остались равнодушны к её мощнейшему вокалу, естественной манере на сцене и этим эффектным взмахам шикарными волосами. Помимо нового материала прозвучали и любимые старые треки — «Sucker Punch», «Don’t Kill My Vibe» и «Strangers».

Нидерландско-турецкий психодел-рок-коллектив Altın Gün впервые выступил в Польше без вокалистки Мерве Дашдемир, покинувшей группу в феврале 2024 года. За вокальные партии теперь отвечал Эрдинч Эджевит Йылдыз, играющий на народном инструменте сазе и клавишных. Его глубокий тембр стал для нас откровением — даже не понимая языка, публика легко считывала эмоции: надрывные вокальные пассажи вовлекали в атмосферу народных турецких баллад. Отдельного внимания заслужили долгие джемы, в которых саз играл роль лид-гитары, затягивающие зрителя в психоделический трип. Конечно, не хватало полюбившихся треков вроде «Goca Dünya», которые обычно исполняла Мерве, однако Эрдинч удерживал внимание и заслуживал его целиком как фронтмен группы.

В роли хедлайнеров первого дня оказались австралийцы Royel Otis, совершившие квантовый скачок от крошечного варшавского клуба Hybrydy к главной сцене Inside Seaside. Не секрет, что решение организаторов поставить на малоизвестную в Польше группу было рискованным, но ребята справились с возложенной на них ответственностью. Правда, чувстовалось, что они были искренне шокированы количеством людей, пришедших на их концерт. В первых рядах были фаны, знавших их песни наизусть, а те, кто не знал, просто танцевали под смесь инди-попа и психоделического рока. Кульминацией выступления стал хит нулевых Софи Эллис-Бекстор — «Murder on the Dancefloor» в их собственной версии, которая принесла треку новую волну популярности и открыла его для поколения Z. На протяжении всего выступления музыканты благодарили всех, кто просто пришёл их послушать и кто поддерживает карьеру группы с самого начала. Вокалист Отис Павлович был в кепке с надписью Gdansk, скорее всего купленной на сувенирных развалах, а во время «Sofa King» позади музыкантов появилась строка «Inside Seaside, you’re so f*cking gorgeous», цитирующая лирику из припева. Завершили выступление хитом «Oysters in My Pocket», предварив его очевидной, но очаровательной шуткой: «У вас тут много морепродуктов в Гданьске, а любите ли вы устриц?»

Стрелки часов перевалили за полночь, и, собрав остатки сил, мы в толпе самых стойких меломанов перебрались к сцене Ergo, где уже вовсю играл немецкий электропоп-дуэт Zimmer90. Совсем молодые ребята, Финн и Йош, в прошлом году выпустили «What Love Is»: трек вирусно разошёлся и стал саундтреком к миллионам роликов в соцсетях. Несмотря на отсутствие опыта, музыканты держались уверенно и легко зарядили подуставшую публику своими нежными, но при этом ритмичными треками с винтажным флером и фанковой басовой линией. Уходить с такого сета — преступление: мы дотанцевали до финального джема и в приподнятом настроении пошли отдыхать.

Второй день фестиваля начался со знакомства с английским музыкантом Бакстером Дьюри, который, стоит признать, вживую оказался куда интереснее, чем в записи. Концерт стартовал с театрального споукен-ворда под ретро-электронику; Бакстер замирал в кинематографичных позах и под одобрительные крики из зала провокационно распахивал пиджак. Во второй половине сета музыканты ушли в более энергичный электро-фанк, Бакстер наконец-то избавился от пиджака, а публика от стеснения и танцевала как в модном клубе. Музыкальным и чудесным вокальным сопровождением занималась Фабиен Дебар — французская музыкантша и частая соратница Бакстера, которая выступает с ним как на концертах, так и принимала участие в записи последнего альбома Allbarone.

Дотанцевав с Бакстером, мы решили остаться у сцены Ergo и ждать единственных и неповторимых King Gizzard & the Lizard Wizard — австралийских психоделик-рокеров, известных своей продуктивностью и «нердовским» подходом к написанию музыки. В 2025 году группа ещё шире раздвинула границы своего творческого измерения с альбомом «Phantom Island» — новаторской коллаборацией, записанной с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Этот сет нельзя было пропустить: на Inside Seaside музыканты выступали вместе с Польским Балтийским филармоническим оркестром. Специально для фестиваля коллектив подготовил развернутую программу — более двух часов музыки, что, признаться честно, показалось немного избыточным для фестивального формата. Оркестровые аранжировки в первой части сглаживали психоделический хаос филармоническим звучанием. После первого часа музыканты отпустили оркестр на небольшой перерыв и вернулись к своему фирменному, более роковому звучанию. Стоит отметить выносливость австралийцев: группа отыграла два часа без остановки, полностью отдаваясь музыке. Определённо, это был особенный сет — между музыкантами и публикой возник настоящий симбиоз, оставив ощущение, что стал свидетелем чего-то исключительного.

Пришло время хедлайнера: главная сцена была забита под завязку желающими потанцевать вместе с Franz Ferdinand во главе с их бессменным лидером Алексом Капраносом. Те, кто видел шотландцев вживую, знают: это крепкая группа, которая никогда не подводит. Алекс не только талантливый музыкант, но и отличный шоумен, способный дирижировать происходящим и на сцене, и в зале. Стоило ему без угроз и запретов попросить убрать телефоны — и большинство смартфонов исчезло в карманах до конца выступления. И правда, зачем снимать это буйство танца: как сказал Алекс, лучше прожить этот момент, а не наблюдать его через экран. Группа сыграла не только старые хиты, но и материал со свежего альбома этого года «The Human Fear». Шоу завершилось зажигательным «The Fire» в расширенной версии, чтобы разгорячённая публика выплеснула остатки энергии и оторвалась по полной. Без сомнений, концерт Franz Ferdinand вывел весь фестиваль на высокий уровень: хорошо организованное, энергичное, яркое шоу, которое ожидаешь увидеть на главной сцене музыкального фестиваля.

Молодой лондонский пост-панк-коллектив Deadletter закрывали фестиваль на сцене Ergo. Несмотря на поздний час и то, что музыканты впервые выступали в Польше, им удалось привлечь большую аудиторию и удержать её на протяжении довольно долгого времени. Фронтмен, внешне напоминающий Мика Джаггера и танцующий в манере Иэна Кёртиса, несколько раз спускался на танцпол, чтобы вступить в прямой контакт с ранее незнакомой публикой. Изюминкой их звучания стал саксофон, придававший музыке непринуждённость и дающий возможность потанцевать. Дерзкие манифесты о несправедливости материального мира подкупили публику Inside Seaside, и теперь, без сомнений, Deadletter станут ожидаемыми гостями в Польше.

Подводя итоги Inside Seaside, при всей удачной подборке лайнап распределился неравномерно — многие крупные имена сосредоточились в воскресенье, из-за чего возникли жёсткие пересечения по времени: увидеть целиком The Kills, The Pill и Franz Ferdinand и одновременно не пропустить от начала до конца оркестровый сет King Gizzard & The Lizard Wizard было нереально. При этом нельзя не похвалить Inside Seaside за отличную организацию, шикарное визуальное оформление и широкий выбор околомузыкальных активностей — от разговоров и мастер-классов до выставок и кино, на которые у нас, как всегда, не хватило времени. Не последним аргументом в пользу Inside Seaside выступает время проведения фестиваля, который позволяет ещё раз окунуться в фестивальную атмосферу и унести с собой запас впечатлений на всю предстоящую зиму. В завершение хочется поблагодарить команду Inside Seaside за проделанный труд, трепетное отношение к подбору музыкантов и создание собственного, узнаваемого фестивального стиля. Увидимся в следующем году!

Больше фото музыкантов и посетителей, передающих атмосферу фестиваля с каждого дня, доступны в галерее —  суббота 8 ноября и воскресенье 9 ноября на фестивале Inside Seaside 2025.