Rock en Seine — это яркое мероприятие в мире музыки, которое собирает десятки тысяч поклонников рок-музыки в одном из самых живописных парков Парижа. В этом году фестиваль отпраздновал свое двадцатилетие, и нам посчастливилось присоединиться к этому грандиозному событию, на котором выступили Placebo, The Chemical Brothers, Yeah Yeah Yeahs, The Strokes и многие другие мировые и французские звезды. В этом репортаже мы поделимся впечатлениями о том, как прошел фестиваль в последний летний уикенд 2023 года и постараемся передать атмосферу этого музыкального праздника.

В этом году трехдневный Rock en Seine обзавелся дополнительным «женским» днем, на котором выступили Билли Айлиш, Tove Lo, Girl in Red и другие исполнительницы. Вероятно, это новшество стало реакцией на критику, которую организаторы европейских фестивалей получили за отсутствие женских имен среди хедлайнеров. Интересная инициатива, но лично у нас возникли сомнения, что отдельный и оторванный от основного фестиваля день, на который даже билеты продавали отдельно, можно рассматривать как настоящее проявление равноправия для женщин-исполнительниц. В любом случае, эксперимент удался, и на Билли Айлиш открытие фестиваля парк Сен-Клу был до отказа набит молодыми и прогрессивными меломанами.

Пятница 25 августа

Наша команда начала Rock en Seine в пятницу на сцене Cascade с концерта шведской cowpunk группы Viagra Boys. Если вы знакомы с творчеством этого коллектива, то происходящее на сцене ни капли бы не удивило. Фронтмен Себастьян Мерфи предстал перед публикой в образе «школьный физрук на субботнике», а клавишник и саксофонист были одеты в коротенькие шортики и облегающие белые топы.

За время выступления Себастьян выпил/разлил по сцене несчетное количество банок пива, а Оскар самозабвенно запиливал пятиминутные проигрыши на саксофоне, опуская микрофон прямо в него. Все это безумство сопровождалось мошпитом и нескончаемым потоком краудсерферов. Лайв завершился десятиминутной версией Research Chemicals, во время которого каждый из участников шоу получил минуту славы, исполнив соло на своем музыкальном инструменте.

Попрощавшись (как мы думали) с Себастьяном и Ко, мы поспешили на мейн aka Grande Scene, чтобы успеть на американскую супер-группу Boygenius, состоящую из Фиби Бриджес, Жюльен Бейкер и Люси Дакус. Сюрприз! В середине второй песни на сцену выбежал лидер Viagra Boys с неизменной банкой пива в руках. Появление незваного гостя, который начал подпевать Жульен, встряхнуло меланхоличную атмосферу и вызвало бурную реакцию публики. В конце песни Себастьян пообнимался с девушками и покинул сцену под восторженные аплодисменты зрителей и самих музыканток.

Солнце медленно склонялось к закату, а пространство перед главной сценой заполнилось людьми, ожидающими Christine and the Queens — поп-иконы и национального достояния Франции. Крис взошел на сцену, обставленную барочными скульптурами, в элегантных брюках и жилетке, но довольно быстро освободился от верхней части одежды. Его выступление – настоящее искусство, объединяющее эстетику тела, балетные движения, мощный вокал и глубокие эмоции. На одном из треков Крис появился в одной только пышной красной юбке, на другом в черных крыльях падшего ангела, а приняв букет цветов от поклонника, тут же разбил его о свой обнаженный торс.

Выбравшись из эстетической комы, мы переместились на вторую по вместимости сцену — Cascade, чтобы увидеть других неординарных исполнителей. Fever Ray — сольный экспериментальный трип-хоп проект экс-участников шведского коллектива The Knife Карин Дрейер (they/them). Там нас встретила мрачная сюрреалистическая атмосфера, музыканты в экстравагантных костюмах, и сами Карин в жутковатом гриме и белоснежном оверсайз костюме. Обволакивающий вокал Карин погружал публику в транс, создавая иллюзию того, что мы находимся не на открытой фестивальной площадке, а внутри андеграундного клуба.

Хедлайнерами фестиваля в этот день были британцы Placebo, которые имеют особую трепетную связь с французской публикой. К моменту начала их выступления главная сцена была плотно заполнена людьми разного возраста: от шумных студентов, рвущихся в первые ряды, до пенсионеров, не желающих ни на шаг сдвинуться с занятой позиции. За несколько минут до начала концерта на экранах появился Брайн Молко и в стилистике Большого Брата зачитал обращение с просьбой не снимать на телефоны происходящее и позволить себе и другим зрителям насладиться моментом.

К фестивалю Placebo добрались после мирового тура с альбомом Never Let Me Go и на данный момент не объявляли новых концертов. Фестиваль Rock en Seine стал финальной кульминацией их турне, и группа не могла себе позволить не выложиться на сто процентов. Здесь было все, что мы любим: пронзительная энергетика Брайана, общавшегося с публикой на идеальном французском, и волнительные танцы Стефана Олсдала, облаченного в кожаный комбинезон. Placebo вернулись домой, где их любят, и это без сомнения взаимно.

Суббота 26 августа

Лайнап второго фестивального дня обещал быть насыщенным, и мы начали его с посещения главной сцены, где выступал психоделик фолк коллектив Altın Gün, исполняющий турецкие народные песни в современной фанковой аранжировке.

Тем временем на сцене Cascade публика вместе с Noga Erez, израильской хип-хоп исполнительницей и авторкой музыки, задавалась вопросом, что же все такие случится в конце этого пути.

I don’t know what really, really happens at the end of the road! What about you?

На сцене Scène du Bosquet, ближней к входу и дальней от основной сцены, выступала британская пост-панк группа Dry Cleaning. Вокалистка Флоренс Шоу пребывала в характерном ей провокационном образе: несуразное розовое барби-платье и массивное черное пальто. Ее лук казался более подходящим для курилки у ресторана, где отмечают свадьбу, чем для сцены рок-фестиваля. В то время, как гитарист, басист и ударник вели себя, как подобает рок-музыкантам, Флоренс с невозмутимым лицом монотонно изливала на публику бесконечный поток мыслей, прерываясь, чтобы многозначительно закатить глаза или поправить волосы. Тот факт, что Флоренс была студенткой Королевской колледжа искусств и не занималась музыкой до присоединения к группе, не помешал Dry Cleaning выпустить дебютный альбом, признанный одним из лучших релизов 2021 года. Отдельный респект за саркастическую оду Меган Маркл.

Message is from the public, «Thank you for all you’re doing, we love you
You’re just what England needs, you’re going to change us»

Французская нью-диско группа L’Impératrice, возглавляемая очаровательной и сладкоголосой Флорой Бенгиги, несмотря на относительно ранний для фестиваля час, смогла полностью заполнить площадку перед главной сценой. Все участники коллектива украсили свою одежду большими светящимися сердцами в поддержку их последнего сингла Heartquake. Трудно придумать более идеальное сочетание, чем легкая танцевальная музыка Императрицы, звучащая под лучами теплого августовского солнца в парке, где короновали Наполеона.

Следующими на главной сцене выступили легенды западного побережья — Cypress Hill. Их участие было анонсировано всего за несколько дней до мероприятия как замена неожиданно заболевшей Florence And The Machine. В этом году исполнилось 30 лет альбому Black Sunday (1993), и чтобы отпраздновать это значимое событие, хип-хоп трио B-Real, Sen Dog и Eric Bobo прибыли в полном составе, при поддержке DJ Lord. По традиции B-Real начал свое выступление с того, что раскурил огромную самокрутку. Зрители в толпе от него не отставали и на вопросы, «are you feeling good with Cypress Hill tonight?» отвечали утвердительно.

В середине концерта B-Real позаимствовал шляпу у девушки из зала и, зачитав пару строк, запустил головной убор в толпу. В один моментов B-Real и Sen Dog поделили толпу на два побережья и разыграли импровизированный батл.

Фестиваль Rock en Seine окончательно погрузился во тьму, и на сцене Cascade загорелись три огромные буквы «Y». Настало время для долгожданного выступления Yeah Yeah Yeahs. Пропустив вперед Брайна и Ника, на сцену вышла невероятная Карен О в многослойном блестящем костюме. Её появление напоминало появление бабочки, высвобождающейся из своего кокона, под апокалиптическую композицию Spitting Off the Edge of the World. Карен вальсировала по сцене, проделывая свои фирменные трюки с микрофоном, а мы вместе с толпой прыгали под любимые песни, пытаясь дотянуться до огромных надувных глаз, выпущенных в зал во время трека Zero.

Off with your head, dance ’til you’re dead
Heads will roll on the floor

Главную любовную YYY песню Map, которую Карен, по слухам, написала после болезненного расставания с бойфрендом, в эту ночь была посвящена множеству людей: от заболевшей Флоренс Уэлч, покинувших нас Шинейд О`Коннор и Тине Тернер до прекрасных поклонников группы и их возлюбленных. В этот невероятно трогательный и момент было трудно сдержать эмоции и слезы.

Едва попрощавшись с Yeah Yeah Yeahs, народ поспешил на главную сцену, где уже начинали свой сет The Chemical Brothers. Мы нашли местечко посвободнее, откуда можно было спокойно насладиться визуальными эффектами, сопровождающими выступления британского электронного дуэта.

The Chemical Brothers уже больше года находятся в туре, параллельно выпуская треки для будущего альбома For That Beautiful Feeling в сопровождении новых визуалов к ним. Шоу понемногу обновляется, при этом общая концепция остается прежней — концерт разделен на две части. Более спокойные, прифанкованные, местами лирические и залипательные композиции (No Reason, Live Again, Do It Again) приводят через нежную Wide Open к энкору. Во второй части упор уже на танцевальные, биг- и брейкбитовые хиты, которые просто разрывают с первых же нот — Dig Your Own Hole, Setting Sun, Chemical Beats — под нее над сценой воспарили два огромных стильных робота, марширующих в воздухе и испускающих лазеры поверх толпы.

В одно мгновение пролетевший концерт Химики традиционно завершили нетленным Block Rockin’ Beats, которому в этом году исполнилось уже 26 лет. Каждое живое выступление The Chemical Brothers — по-прежнему эталон стадионного / фестивального рейва, с невероятно крутыми визуалами, звуком и, конечно же, летающими ногами зашкаливающими эмоциями.

Обладательница титула «Королева техно» Charlotte de Witte, завершающая второй день на сцене Cascade, также отлично вписалась в формат рок-фестиваля. Прекрасно отстроенный звук, свет и мощный танцевальный сет без проходных треков (куда ж без Age of Love и Reflection) сделали свое дело: несмотря на усталость от бесконечных переходов между концертами этого насыщенного дня, мы не смогли удержаться от танцев. В такие мгновения даже немного жалеешь, что на фестивале нет ночных сцен.

Воскресенье 26 августа

Последний фестивальный день начался с The Murder Capital, фронтмен которых большую часть концерта провел в толпе и на толпе поклонников. Несмотря на ранний час народ с охотой вливался в мошпит, традиционный для концертов ирландской пост-панк группы.

Эми Тейлор из австралийской панк-группы Amyl and the Sniffers появилась на сцене, держа в руках два стакана, и провела краткий инструктаж по безопасному слэму: «Если кто-то падает, вы его поднимаете! Готовы? Тогда начнем!» Словно заводная обезьянка, она начала неистово прыгать по сцене, попутно боксируя и принимая абсурдные позы, все это под сопровождение острых гитарных риффов и безумных барабанных ударов. Волна старого-доброго паб-панка накрыла Rock en Seine. «Security, will you let me in your pub? I’m not looking for trouble, I’m looking for love» — кричала миниатюрная блондинка в золотом бикини и с размазанной по губам красной помадой. И неважно, являетесь ли вы поклонником панк-рока, группа заслуживает внимания уже за свою бешеную Эми-энергетику.

Пост-панк дуэт Wet Leg с британского острова Уайт был образован в 2019 году, но к настоящему времени стал завсегдатаем лайнапов крупнейших фестивалей Европы. Они выступили на американской Coachella и стали любимцами Гарри Стайлза, сопровождая его в мировом туре в качестве группы поддержки. Гарри даже выпустил кавер на Wet Dream — одну из самых популярных песен группы. Ничего удивительно, что площадка перед сценой Cascade была полностью заполнена еще до начала концерта.

Забавно, что единственный фестивальный дождь пошел именно на Wet Leg.

Нам не суждено было промокнуть под Wet Leg, потому что параллельно с ними выступали шотландцы Young Fathers, наиболее известные своей шедевральной коллаборацией Voodoo In My Blood с Massive Attack. Тем более, что за пол часа до их концерта, нам посчастливилось встретить одного из вокалистов группы — Каюса Банколе, которому мы пообещали быть на предстоящем шоу.

«Молодые отцы» устроили настоящее танцевальное безумие на сцене Scène du Bosquet, и даже проливной дождь не смог распугать фестивальщиков. Участники группы двигались, словно единый живой организм, под заводные и динамичные треки, и зрители с трепетом следили за химией, происходящей на сцене. Лайвы Young Fathers — это празднование музыки и жизни, как последняя вечеринка перед концом света, где музыканты и публика предаются диким танцам, позабыв о боли в ногах и грусти в сердцах.

Тем временем на мейне начался концерт Foals, одной из самых ожидаемых групп этого дня, судя по количеству футболок на гостях фестиваля. Все пространство перед сценой уже было забито теми, кто пришел пораньше, и мы наблюдали концерт с небольшой горочки, откуда открывался прекрасный вид на сцену. По традиции, в конце выступления под трек What Went Down фронтмен Яннис Филиппакис полез в толпу и пел «When I see a man, I see a lion», держась за руки восторженных поклонников из первых рядов.

Закрытие сцены Cascade было поручено британскому диджею и продюсеру Bonobo, известному как одному из ведущих представителей «интеллектуальной» электронной музыки. В Париж Саймон Грин приехал вместе со своей гастрольной группой и вокалисткой Николь Миглис. Несмотря на окончание длительного гастрольного тура музыканты не выглядели уставшими и выгоревшими. Живое выступление Bonobo оказалось невероятно красивым и завораживающим, при этом музыкантам удалось создать настоящее музыкальное волшебство и заставить слушателей пережить широкий спектр эмоций, от грусти до эйфории.

Возвращаясь к подсчету людей в «музыкальных» футболках, The Strokes, безусловно, оказались победителями в этом соревновании. Все концерты на других сценах к этому времени завершились, и толпа направилась к главной сцене. Мы решили даже не пытаться пробираться вперед и нашли место, с которого можно было хоть что-то увидеть. Сцена с треугольниками засветилась, и публика взорвалась аплодисментами, приветствуя свою любимую группу и выкрикивая имя фронтмена на французских манер «Жулиан». К сожалению, было трудно разглядеть что-либо, даже на экранах, потому что сами музыканты совершенно не освещались сценической подсветкой, и, ко всему прочему, фронтмен Джулиан Касабланкас был в темных очках. Насладиться музыкой тоже получалось с переменным успехом, так как звук периодически «хрипел», а пару раз просто отключался. Мы решили, что всему виной Бонобо, обидевшийся, что The Strokes переманили часть его аудитории. Если без шуток, то уже на следующий день фестиваль опубликовал заявление, что вины организаторов в этом нет, а настройкой оборудования занималась техническая команда группы, и за четыре дня фестиваля звук у других выступающих на главной сцене музыкантов ни разу не подводил. Мы склоняемся им верить, так как на лондонском фестивале All Points East так же были проблемы и зрители даже покидали концерт не дождавшись его окончания.

Парижская публика оказалась менее избалованная гостями из-за океана, поэтому люди никуда не расходились и отрывались под любимые песни. Однако сам Джулиан, по-видимому, был недоволен ходом выступления и даже прерывал песню, чтобы уточнить, сколько минут им осталось играть. В целом, The Strokes не оправдали ожиданий от группы такого уровня, выступающей на закрытии фестиваля. И дело было даже не в плохом звуке, а скорее в отсутствии какой-либо отдачи со стороны именитых музыкантов.

Инфраструктура Rock en Seine

Фестиваль Rock en Seine полностью отказался от наличного расчета, и оплата на его территории производилась с помощью браслетов, выдаваемых на входе в обмен на билет. Браслет можно было привязать к фестивальному приложению, чтобы видеть и пополнять баланс, не тратя времени в очереди к устройству пополнения счета. Оставшиеся средства возвращаются на карту по запросу пользователя после завершения фестиваля.

Rock en Seine уже давно также отказался и от одноразового пластика, в отличие от немецких и бельгийских музыкальных собратьев. Фестивалю это очень идет на пользу — после каждого концерта люди забирают с собой свою тару, оставляя площадку практически идеально чистой и решая проблемы с горами мусора. В некоторых локациях стояли и специальные урны для сигаретных окурков — мы неоднократно замечали, как фестивальщики ими пользовались. По крайней мере, до наступления темноты.

Сама территория фестиваля пестрила локациями с различными активностями, вроде караоке, приготовления смузи за счет энергии, вырабатываемой кручением педалей велосипеда, барбершопа или розыгрыша авиабилетов по Франции (и не только). Можно было пройти квест, разгадывая загадки в разных уголках фестиваля, призом в котором были фирменные винилы с хитами из лайнапа. Со смотровой площадки Samsung открывалась возможность увидеть главную сцену свысока, пусть и немного издали (при этом потестить очередную телефонную новинку).

В честь двадцатилетия Rock en Seine была установлена аллея звезд с художественными фотопортретами артистов, выступавших на фестивале за эти годы. Лично у нас эта галерея вызвала сильные эмоции, особенно изображения групп, которые к настоящему моменту распались, или музыкантов, которых уже нет в живых.

Говоря о ценах на напитки и еду на французских фестивалях, можно сказать «дорого, но сердито». В базовый ассортимент напитков входили лагер от голландской компании Royal Swinkels Family Brewers, два вида сидра La Mordue и безалкогольные напитки. В отдельном крафтовом баре можно было попробовать более изысканные сорта вроде NEIPA или IPA. Средняя стоимость напитка составляла 8-9 евро за 0.475л. Цены на еду начинались от 5 евро за картофель фри и от 10-15 евро за более-менее приличное блюдо. Особой популярностью пользовалась точка с сырами возле сцены Firestone, где можно было приобрести небольшую нарезку за 5 евро, и постоянно проводились бесплатные дегустации.

Очередей за напитками не было даже в час пик, к тому же питьевая вода была в постоянной доступности в нескольких точках. А вот купить еду или попасть в туалет было проблематично. В один из моментов мы видели очередь из примерно ста человек. Некоторые не выдерживали и ходили под забор, и мы их нисколько не осуждаем. Организаторы явно не смогли обеспечить 40 000 тысяч человек в день достаточным количеством туалетов. Такая же ситуация сложилась с фаст-фудом: возле каждого ларька, за исключением разве что веганских печенек, стабильно стояло несколько десятков голодных фестивальщиков.

Заключение

Фестиваль Rock en Seine, в первую очередь, представляет собой городской открытый фестиваль с интересным и оригинальным лайнапом. Организаторам на свое 20-тилетие удалось пригласить такие группы, как Placebo, Yeah Yeah Yeahs и The Strokes, которые этим летом почти не выступали в Европе и не светились на крупных фестивалях. Мы рассказали лишь о небольшой части увиденных имен. Хотя интересной музыки здесь действительно оказалось в разы больше, о чем каждый день свидетельствовали наши часы с шагомером и максимально уставшие ноги — мы так ни разу и не присели отдохнуть за все время фестиваля! Несмотря на то, что основной акцент здесь делается на рок-группах, что соответствует названию оупен-эйра, Rock en Seine не боится экспериментировать и включать в лайнап качественный хип-хоп и электронику. Взять, к примеру, как удачно вписались в программу Bonobo, The Chemical Brothers, Charlotte de Witte и Cypress Hill. При этом люди охотно пускаются в слэм /мошпит днем под панк-рок и выплясывают под техно под покровом ночи.

Подводя черту, можно с уверенность сказать, что Rock en Seine — отличное место для прощания с летом, наслаждения отличной музыкой и приятного времяпрепровождения в компании друзей и семьи. Поднимаем бокалы за ваши 20! Так держать!

Больше фотографий ищете в наших фотоотчетах пятница, субботу и воскресенье на Rock en Seine 2023, и не пропустите наши репортажи с Rock en Seine 2019 — день первый, второй и третий.