Несмотря на говорящую само за себя приставку «рок», Rock en Seine уже давно вышел за пределы одного направления и превратился в настоящий мультижанровый фестиваль, чутко реагирующий на запросы своей аудитории. Начав с экспериментов в прошлые годы — приглашая таких артистов, как Charlotte de Witte, Bonobo, Fred Again.. и Chemical Brothers, — в 2025 году фестиваль сделал ставку на ещё более широкий и амбициозный электронный лайнап. При этом Rock en Seine остался верен себе: к выбору электронных артистов организаторы подходят с редкой щепетильностью, отдавая предпочтение музыке, в которой важны не только энергия и ритм, но и интеллектуальное содержание. В этом обзоре мы собрали самых ярких и интересных электронных артистов грядущего фестиваля, который пройдет с 20 по 24 августа 2025 в королевском парке Сен Клу под Парижем.

Anyma

Проект Маттео Миллери из культового дуэта Tale Of Us, и один из главных архитекторов новой волны мелодик-техно. Его музыка — это глубокие синтезаторные вибрации, которые соединяются с завораживающими визуальными шоу и превращают каждое выступление в настоящее кинематографическое путешествие между реальностью и цифровыми миражами.

Альбомы «Genesys» и «Genesys II» стали определяющими для современного звучания жанра, а сотрудничество с Grimes, Sevdaliza и Ellie Goulding лишь подчеркнуло его стремление к постоянному поиску и эксперименту. Шоу Anyma в Sphere в Лас-Вегасе вывели идею аудиовизуального перформанса на новый уровень, где каждая деталь подчинена единой задумке, а эффект погружения достигает абсолютного максимума.

Подробнее о концепции и киберфилософии проекта Anyma — в материале «Anyma на Rock en Seine 2025: электронная музыка и искусство будущего».

Barry Can’t Swim

Молодой британский продюсер, чьи треки балансируют на стыке хауса, диско и даунтемпо, создает звучание, наполненное солнечной легкостью и ощущением беззаботного танца. Barry Can’t Swim с легкостью миксует живые инструменты и электронные текстуры, создавая без пошлости жизнерадостную электронику.

Barry Can’t Swim за несколько лет прошёл путь от перспективного новичка до одного из самых заметных имен британской танцевальной сцены. Родом из Эдинбурга, Джошуа Мейнни начал с игры на пианино в детстве, но нашёл себя уже во время учебы в университете, где погрузился в мир продакшна. Его ранние EP, Amor Fati (2021) и More Content (2022), сразу привлекли внимание оригинальным подходом к битам и сэмплам, а дебютный альбом When Will We Land?, выпущенный в 2023 году на лейбле Ninja Tune, закрепил за ним репутацию новатора. В июле выходит его следующий альбом — Loner, который без сомнения станет идеальным саундтреком уходящего лета на фестивале Rock en Seine 2025.

Calling Marian

Имя Calling Marian уже давно фигурирует в числе лучших французских электронных артистов. Продюсер, диджей и глава лейбла CVNT Records, она уверенно заняла своё место на сцене благодаря неустанным гастролям, регулярным релизам и целому ряду сторонних проектов. В этом году Calling Marian переосмыслила знаменитую композицию Элгара для Radio France, смело соединяя классику с электроникой, а её музыка прозвучала даже на Олимпиаде в Париже — под треки Мариан американская гимнастка Симона Байлз исполнила одну из своих программ.

Бывшая студентка-музыковед Марианна Делорм никогда не скрывала своей страсти к техно, и её свежие, инновационные идеи продолжают раздвигать границы жанра, которому по определению не свойственно стоять на месте. Calling Marian — артистка, для которой клубная сцена всегда остаётся пространством эксперимента и поиска.

Caribou

Скромный и тихий в повседневной жизни, но революционный в музыке, Дэн Снейт — необычный герой современной электронной сцены. Известный под именами Caribou, Daphni и Manitoba, этот канадец с докторской степенью по математике обладает редкой искренностью и щедростью: он не только сам открывает новые горизонты, но и поддерживает молодое поколение артистов, приглашая их на свои концерты и делясь ценными советами. Непреднамеренно Снейт стал наставником для целой волны благодарных музыкантов от Mount Kimbie до Ela Minus.

Близкий друг Four Tet и Floating Points, он видит живое выступление как пространство для спонтанного творчества: вместо того чтобы скрываться за машинами, предпочитает быть в окружении таких же талантливых музыкантов, как и он сам.

Floating Points

Продюсер и композитор Сэм Шепард, выступающий под именем Floating Points, — одна из ключевых фигур на стыке электронной и академической музыки. Близкий друг Caribou и Four Tet, он, как и единомышленники, тяготеет к глубокому погружению в сложную, многослойную электронику, которая при всей интеллектуальности всегда остаётся доступной для понимания.

Многие открыли для себя Floating Points благодаря альбому Promises — прорывному сотрудничеству с легендой джаза Фароа Сандерсом и Лондонским симфоническим оркестром, который стал настоящим откровением для меломанов и критиков. Но на этом поиск не закончился: за ним последовали саундтрек для балета Сан-Франциско и третий студийный альбом, феноменальный Cascade, подтвердивший его звание экспериментатора и перфекциониста.

Jamie xx

Jamie xx — один из самых изобретательных британских продюсеров, мастерски балансирующий на грани между клубным хаусом и задумчивым инди. В его музыке удивительным образом переплетаются эйфория танцпола и лёгкая bittersweet-меланхолия, благодаря чему под эти треки хочется танцевать беззаботно, как будто это последний день лета.

В 2024 году вышел его второй сольный альбом In Waves — безмятежная, гедонистическая работа, ставшая одним из самых ярких электронных релизов года. Здесь раскрывается его любовь к танцевальной музыке и творческому сотрудничеству: среди гостей — The Avalanches, Robyn, Honey Dijon. Jamie xx начинал как участник культового трио The xx, а теперь в его портфолио — совместные работы с такими артистами, как Drake, Alicia Keys, Young Thug и Four Tet.

Justice

Justice — настоящая живая легенда французской электроники, задавшая новую планку для танцевальной музыки двухтысячных и оставшаяся эталоном аудиовизуальных шоу по сей день. Легенды движения French Touch, мастера сэмплирования и ремиксов, Гаспар Оже и Ксавье де Росне ни на секунду не растеряли своего сценического блеска.

В апреле 2024 года дуэт наконец прервал молчание релизом монументального четвёртого альбома Hyperdrama, за которым последовало долгожданное и громкое возвращение на сцену. Живые выступления Justice — это всегда впечатляющий сценический дизайн, виртуозная работа со светом и сеты, охватывающие всю дискографию. На Rock en Seine 2025 прозвучат и новые треки группы, и вечные хиты — от «D.A.N.C.E.» до «Genesis», напоминая, почему за обладателями премий «Грэмми» и Victoire de la Musique закреплен статус самых влиятельных артистов жанра.

I Hate Models

Французский диджей и продюсер Гийом Лабади, известный под вызывающим псевдонимом I Hate Models, скрывается за маской задолго до того, как пандемия сделала это мейнстримом. Название проекта скорее об отрицании шаблонов, нежели выпад против мира моды; за ним стоит принципиальное неприятие клише, которое проходит красной нитью через всё его творчество.

Музыка I Hate Models строится на драматичных контрастах: здесь меланхолично-ностальгические мелодии органично соседствуют с агрессивным, бескомпромиссным индустриальным техно. Такой подход сделал его одной из самых заметных фигур европейской сцены последних лет, настоящим бунтарём в мире техно. Особое место в его дискографии занимает второй альбом — Forever Melancholia (2024), который ещё глубже погружает в атмосферу загадочности и внутренней борьбы, окружающих этого притягательного героя французской электроники с самого появления на сцене.

Marc Rebillet

Непредсказуемый и яркий, дерзкий и спонтанный — Марк Ребийе выходит на сцену так, будто завтра не наступит, каждый раз выкладываясь по максимуму. Настоящий провокато, как на сцене, так и в интернете — он впервые привлёк к себе внимание на YouTube в 2016 году, а теперь за его эксцентричными лайвами и прямыми эфирами следят миллионы по всему миру. Этот франко-американец с врождённым чувством грува и искромётным юмором мгновенно завораживает публику, действуя на порыве вдохновения.

Марк виртуозно смешивает фанк, хаус и соул, создавая атмосферу настоящей эйфории — для себя, для зала, для каждого, кто хотя бы раз видел его выступление (или хотя бы его фирменный халат из бесконечной коллекции). В его шоу нет сценария: всё рождается здесь и сейчас, превращая каждый лайв в неконтролируемый поток импровизации. Let the party begin!

WhoMadeWho

Живые выступления датского трио WhoMadeWho — это всегда не просто концерт, а полномасштабный аудиовизуальный перформанс, где изящно выстроенный звук неразделим с продуманным до мелочей визуальным оформлением. За плечами у коллектива выступления в калифорнийской пустыне на Burning Man, на круговой 360° сцене в Мехико и даже у подножия древнего храма Абу-Симбел в Египте.

Вокалист и басист Томас Хёффдинг, джазовый гитарист Йеппе Кьельберг и барабанщик Томас Барфод привезут свою впечатляющую инсталляцию на Rock en Seine. В своей музыке WhoMadeWho тонко соединяют инди-поп, электронику и арт-рок, создавая экспериментальное танцевальное звучание. Их сет на фестивале обещает стать по-настоящему трансцендентным опытом — путешествием сквозь жанры, эмоции и визуализации.

---

Rock en Seine 2025 пройдет с 20 по 24 августа. Билеты доступны в продаже на официальном сайте Rock en Seine: однодневный — от 89 евро, два дня — 145 евро, три дня — 195 евро, полный абонемент на все четыре дня — 229 евро.

Почитать наш яркий обзор с прошлого года можно по ссылке — Rock en Seine 2024. Подробнее об инфраструктуре и развлечениях на фестивале читайте в нашем фестивальном гиде.

Rock en Seine 2024: гид по фестивалю в резиденции королей