Те, кто смотрел церемонию открытия Олимпиады 2024 года в ожидании грандиозных поп-выступлений Селин Дион или Леди Гага, вероятно, не были готовы увидеть окровавленную Марию Антуанетту, поющую французский гимн XIX века «Ah! Ça Ira» вместе с французской метал-группой Gojira. Присутствие Антуанетты стало данью кровавой истории Франции — она была последней королевой страны до Французской революции и некоторое время находилась в заключении во дворце Консьержери, прежде чем была обезглавлена за государственную измену. Gojira с апломбом взяли эстафету у обезглавленной королевы, завершив её выступление двойными ударами бас-бочек, тяжёлым ритм-гитарным звучанием и рычащей интерпретацией текста песни в исполнении фронтмена Джо Дюплантье, который настаивал на том, что после революции всё будет просто прекрасно.

Каждый участник группы — Дюплантье; его брат, барабанщик Марио; ведущий гитарист Кристиан Андре; и басист Жан-Мишель Лабади — исполняли свои партии в разных окнах парижского дворца Консьержери, перед ними во все стороны разлетались огненные брызги, а меццо-сопрано Марина Виотти скользила на корабле, исполняя композицию как оперу. Выступление длилось всего около двух с половиной минут, но благодаря потрясающим сюрреалистическим визуальным эффектам и агрессии Годжиры оно стало одним из самых обсуждаемых моментов вечера. Для металлического сообщества это стало сродни признанию жанра на мировой сцене. Дюплантье поделился в интервью Rolling Stone о том, что он все еще осмысливает все произошедшее.

Что вы думаете о выступлении?
Это немного нереально. Оно было в разработке в течение нескольких месяцев. С тех пор, как с нами связались Олимпийский комитет и композитор Виктор ле Ман, я не был уверен, что произойдет, просто потому что это звучало совершенно нереально. Количество людей, которые увидят нас вживую, как бы затмило момент… реальность момента была абсолютно ошеломляющей с того места, где мы были, там, в Консьержери, и вид, который у нас был на пейзаж и все олимпийские команды, проплывающие мимо на лодках. Это было довольно сюрреалистично.

Вы много думали об ответственности представлять метал на мировой сцене?
Я стараюсь не думать об этом слишком много, потому что это продолжает сводить меня с ума [ смеется ]. Олимпийский комитет мог бы попросить буквально кого угодно выступить. Я думаю о таких группах, как Metallica или AC/DC, которые являются общеизвестными именами и лидерами в нашем жанре, которых мы все почитаем и которые являются нашими героями. Мы никогда не считали себя величайшей группой в мире, которая была бы достойна играть на Олимпиаде или что-то в этом роде. Это так странно.

Я думаю об этом так: в 2024 году это вызов — дать людям надежду, показать что-то оригинальное. Люди видели все: от высадки на Луну до искусственного интеллекта. Так что для Парижа и Комитета это был вызов — выразить что-то свежее, новое и оригинальное [забронировав нас], а также показать, что такое Франция. По крайней мере, с нашей стороны, тот факт, что метал и опера никогда не были видны вместе на ТВ и перед таким количеством людей, является заявлением для Франции. Это говорит: «Эй, смотрите. Мы все еще раздвигаем границы в мире». Так что поздравляем Францию ​​с тем, что она объединила это.

Кто выбрал для вас песню «Ah! Ça Ira»?
Это были вовсе не мы, а команда молодых людей, композиторов и дизайнеров, которая определила всю тему. Мы были в неведении, когда дело дошло до всей церемонии; просто сосредоточились на этой картинке и на моменте Марии Антуанетты. Мы не знали, как это будет выглядеть или как это впишется в целое представление. Я не знал, что там будут Леди Гага или Селин Дион. Нас держали в тайне [Олимпийского комитета], нам даже не разрешалось говорить людям, что собираемся это сделать. Мы вообще не знали, что произойдет. Мы просто ходили туда-сюда с композитором олимпийской церемонии Виктором ле Масном. Он подбрасывал нам темп и руководство. И затем мы делали свое дело.

Как вы подошли к тому, чтобы сделать песню металлической?
Мы очень просто и органично придумали риффы и грувы, которые нам нравится играть. Мы восприняли это как возможность представить металлическую сцену. Поэтому нашей задачей было действительно взяться за дело и выложиться, а не просто присутствовать и сыграть несколько нот, чтобы шокировать людей. Мы решили пойти ва-банк с двойными бочками, криками, гроулом, эпическими моментами и разбивкой темпа в конце; мы действительно хотели показать, что такое метал. И к нашему удивлению, все это было принято комитетом. Но они дали нам некоторые указания и вещи, которые были обязательными, например, говорить «Ah! Ça Ira», что я в итоге сказал три раза в песне. Я редко пою на французском в Годжире. Так что это было своего рода испытанием. Я был тем, кто настаивал на том, чтобы вставить немного английского в середину песни, чтобы сделать ее более интернациональной.

Как вы готовили и репетировали песню для выступления?
Было много шагов. Самая первая демо-запись, которую мы с Марио сели и сделали, заняла три или четыре часа. Мы отправили то, что придумали, Виктору, который сделал несколько аранжировок для классической музыки. Мы встречались в Нью-Йорке, может быть, три раза в моей студии в Квинсе. Все было довольно быстро распланировано, а затем дело дошло до тонкой настройки и некоторых политических вопросов о том, что мы можем говорить, а что нет. А затем в дело включили и Марину. И мы провели несколько встреч в Zoom. Так что это был долгий процесс.

Вторым этапом была репетиция со всеми классическими музыкантами, la crème de la crème классической французской музыки. Так что это также было привилегией находиться в комнате с почти 300 музыкантами, которых мы едва видим во время выступления, но они все там: виолончели, тубы, ударные и колокольчики, как вы их называете. Там были все эти инструменты. Немного расстраивает то, что не видно, что происходит с точки зрения музыки; сцена Марии Антуанетты и хор, поющий «Ah! Ça Ira», полностью украли шоу. Но я хочу выразить большую благодарность всем классическим музыкантам, которые приняли участие в песне.

В сети были некоторые странные реакции на Марию Антуанетту. Эндрю Тейт, который является любителем социальных сетей , предположил, что это было сатанинским . Что вы об этом думаете?
Ничего подобного. Это французская история. Это французский шарм, вы знаете, обезглавленные люди, красное вино и кровь повсюду — это романтично, это нормально. Ничего сатанинского [ смеется ]. Франция — это страна, которая провела разделение между государством и религией во время революции. И это что-то очень важное, очень дорогое для основания республиканской Франции. Мы называем это laïcité . Это когда государство больше не является религиозным, поэтому оно свободно с точки зрения выражения и символики. Все дело в истории и фактах. Мы не слишком пристально смотрим на символику с точки зрения религии.

Возвращаясь к вашему выступлению, вы смогли репетировать его в Консьержери на платформах в окнах?

Нет, репетиции на месте не было. Мне удалось забраться на этот балкон всего один раз, на 10 минут, за три дня до этого. Я попробовал страховочные ремни и все такое, но без гитары, так что я даже не знал, каково это будет стоять там с гитарой, отрываясь. Моя микрофонная стойка была прикручена к доске, на которой я стою, и ее нужно было занести в комнату Консьержери. Даже для Олимпийских игр, по-видимому, потребовались месяцы переговоров, чтобы получить доступ к зданию. У нас был день, чтобы порепетировать с оркестром, но это было в другом месте, чтобы сохранить это в тайне. Это было очень сложно организовать, очень политизировано, очень методично, и это чудо, что это действительно сработало — как высадка на Луну.

Итак, вы стоите там, вокруг все это пиротехническое оборудование, вы не видите своего брата или других участников группы… Что происходило у вас в голове в тот момент?
Это было очень странно. Я от природы немного застенчив, поэтому, когда я выступаю, я переключаюсь и вхожу в «режим шоу», поэтому я не волновался. Я знал, что не замерзну. Но должен сказать, я не знаю, насколько высоко эта штука была — 30 метров, 100 футов — с дождем это было очень, очень странно. И нам пришлось быть там после того, как мы сделали макияж и прическу со всем этими костюмами, ремнями безопасности и гитарой — «Смогу ли я играть?» — нам пришлось ждать там 15 долгих минут, готовых выйти в прямой эфир под дождем, прежде чем выступать. Так что это казалось таким эпическим испытанием для всех нас. Классические виолончели и инструменты были мокрыми, и мы пытались защитить их и электронное оборудование, с которым мы играем. С нами была наша команда, слава богу.

Я интерпретировал слова песни «Ah! Ça Ira» как «Все будет хорошо. Люди должны объединиться». Вы верите, что это возможно?
Когда мы говорим об этой песне, в ней есть двойной смысл. Первоначальное значение было: «Всё будет хорошо, мы можем это сделать». Но во время Революции оно трансформировалось в: «С нас хватит: Мы собираемся повесить аристократов. И мы собираемся изменить вещи». Это очень длинная и архаичная песня с кучей текста. Мне пришлось написать текст своей части, поэтому я попытался выделить части песни, которые были действительно позитивными, которые не могли быть призывом к насилию, беспорядкам и обезглавливанию людей, но больше: «Всё будет хорошо, буквально». Вот такой вариант я выбрал.

Буквально, я говорю: «Давайте радоваться, потому что хорошие времена наступят без страха перед огнем или пламенем». Это послание надежды для мира в эти неспокойные времена со всеми этими войнами и интересными «лидерами», приходящими к власти по всему миру. В мире царит какая-то странная атмосфера. И я думаю, что людям нужно слышать: «Все будет хорошо», особенно молодежи, когда они слышат о глобальном потеплении и мрачных тучах на горизонте. Мы можем изменить наше будущее. Мы можем стать переменами. Никогда не поздно все исправить.

Революция индивидуальна. Если люди решат быть более сострадательными и принимать правильные решения для себя, все может быть в порядке.

Полная версия интервью музыкантов на английском языке доступна по ссылке в издании Rolling Stones. Посмотреть фото с выступления Gojira на фестивале Mystic можно по ссылке: Mystic 2023: Day 3.